Carole King - «Si ves que nada funciona, cierra los ojos y piensa en mi. Grita mi nombre y, donde quiera que yo esté, vendré corriendo a verte otra vez.»







     Damas de la canción de hace 40, 50 o 60 años que aún perviven en nuestra memoria. Son ya casi ancianas, otras han fallecido, pero recordamos su música inolvidable y que, en muchos casos, ha trascendido al paso del tiempo.



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     La primera aproximación que se me viene a la cabeza es Mary Travers como voz principal del trío folk Peter, Paul and Mary. Fueron multitud de éxitos los que cosecharon en los 60. Mary Travers poseía una voz melódica casi de cristal que conjuntaba de forma perfecta con sus compañeros. Y recuerdo que en aquella época juvenil no teníamos acceso a ningún tipo de grabación de sus actuaciones. Las únicas imágenes icónicas en nuestra mente nacían de aquellas fotos malísimas de los discos de dos canciones (cara A y cara B de 45 revoluciones por minuto) que a duras penas comprábamos con los ahorros de nuestra paga de los domingos. Si ya la voz nos enamoraba, ¡qué hubiera pasado si visionásemos estas grabaciones en aquella época! En las redes pulula uno de sus grandes éxitos grabado en 1962. Se trata del archiconocido tema, atemporal hasta nuestros días, 500 Miles.



1962 - Peter, Paul and Mary - 500 Miles




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     ¡Cómo no! Ahora Joan Baez. Imprescindible. A fecha de hoy roza los 80 años. Da igual. Su imagen perdura desde nuestra juventud. Compositora y activista elevó la canción protesta a niveles mucho más altos que las propias reivindicaciones que cantaba. Era tal la calidad de su voz que quedaban en segundo plano las demandas sociales para fijarnos exclusivamente en sus interpretaciones. Country, folk, pop rock, etc... nada le era extraño a esa calidad monumental de su voz.

     De 1969, cuando contaba 28 años, data esta canción: 



1969 - Joan Baez - The Green Green Grass Of Home




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     Judy Collins. Otra cara prácticamente desconocida en nuestra juventud pero una voz memorizada por horas y horas de audición en aquellos tocadiscos donde oíamos más el ruido del plato al girar que la propia canción. Judy Collins, al igual que Joan Baez, cuenta ahora con 80 años. Una vida no precisamente feliz. Contrajo polio y tuberculosis. Adicción al alcohol. Bulimia. Un hijo suicidado a los 33 años...En fin, cuesta descubrir tanto desastre en esa maravillosa voz.

   La presento aquí junto con otro monstruo de la canción folk, Pete Seeger cantando el tema Turn, Turn, Turn en registro de 1966 cuando contaba 26 años de edad.



1966 - Judy Collins - Turn, Turn, Turn




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     Hace no mucho oí la canción I'm Sorry en un anuncio, y,  por más que lo intenté no lograba acordarme de la intérprete de esta famosísima canción (problemas de la edad, supongo). Total, que tuve que acudir a «San Shazam» y logré averiguar/reencontrar a Brenda Lee. Esta canción es un referente del género country. Brenda Lee la interpretó con 15 años lo cual supuso ciertos problemas de censura porque, al ser una canción de amor, las elucubraciones pueden ser variopintas y torticeras (y para las mentes obtusas, si la niña tiene 15 años y canta con voz sugerente, pues más aún). Además, el vestidito que luce Brenda no ayuda nada...

     Registro de 1960, como ya digo, contaba 15 años y este tema sigue apareciendo en películas, anuncios, etc...después de 60 años.



1960 - Brenda Lee - I'm Sorry




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       Carole King (77 años hoy). 

     You´ve Got a Friend, un icono del verdadero canto al único sentimiento perdurable en el ser humano, la amistad. En 1970 Carole King acababa de escribir 
 You´ve Got a Friend. Tiempo después ella misma revelaría que fue una respuesta al emotivo tema Fire and Rain compuesto por James Taylor sobre su adicción a la heroína y la muerte de un amigo que se suicidó, en el que su estribillo decía: «He visto tiempos solitarios cuando no pude encontrar un amigo».

La respuesta de Carole, en forma de canción, fue: «Aquí tienes un amigo».



Carole King - You´ve Got a Friend




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Salud JC

Cuando dos fotografías pueden ser el inicio de una derrota...





Vietnam. 1955-1975



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1965 -  The Animals - We Gotta Get Out Of This Place 

  «Una canción que tenía mucho significado para nosotros en Vietnam. Cuando llegué a casa me escupieron, arrojándome heces de perro, los empresarios me cerraron la puerta en la cara después de descubrir que era un veterano de Vietnam... la canción, una vez más, tenía sentido y, como no fui bienvenido en los Estados Unidos solo quería salir de este lugar. Regresar a Vietnam era una opción atractiva. Me alegraría que los soldados, aviadores, marineros, etc. tuvieran una cálida bienvenida al regresar a casa. No estoy seguro de si alguien es realmente sincero cuando ahora dice "bienvenido a casa" o "gracias por servirnos", veteranos de Vietnam... o si lo dicen es porque se sienten mejor. Pero sé que cuando un veterano de Vietnam habla a otro veterano es desde el corazón. El Cuerpo de Marines me llevó de vuelta  a casa, no tuve la oportunidad de regresar a Vietnam, tuve que permanecer en los EE. UU., donde no fui bienvenido, pero con el tiempo, la ira que desarrollé en Vietnam comenzó a apagarse. Cuando tuve mi primer hijo, tenía algo en lo que enfocarme además de la ira y dediqué mi vida a ese niño. Y esa ira se ha ido; la depresión, los ataques de ansiedad, los ataques de pánico han empeorado, pero ahora me concentro en mantener a esos monstruos encerrados. A diferencia de tantos veteranos de cualquier guerra, de cualquier nación que recurrieron a las drogas, el alcohol y el suicidio, no quiero adelantar mi fallecimiento, pero será un alivio cuando llegue y no lucharé contra él. Entonces este infierno viviente de emociones dañadas terminará. De hecho, lo espero con ansias pero no con un sentido de urgencia. 
Gracias por dejarme divagar. Es una buena terapia. Me siento un poco mejor ahora por el momento. 
Gran canción».



1965 -  Animals - We Gotta Get Out Of This Place 




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1965 - Barry McGuire - Eve Of Destruction

  La canción es una «oda» a la situación de guerra naciente en Asia. Refleja el miedo creciente a otra guerra mundial que vendría de un enfrentamiento entre Asia y Occidente mencionando de paso los conflictos que después se agudizarían en la zona de Palestina. La letra parece deslizar una premonición hacia los acontecimientos que después se fueron produciendo señalando a China Roja como el eje del mal y previendo  que Rusia no llegaría entera al final del siglo XX, como así ha sido. Algunas emisoras de radio de la época la descartaron en sus programas por los ataques de la letra al gobierno de USA. También se considera que se escribió bajo la influencia del asesinato de Kennedy.

«El bloque oriental está explotando,
la violencia estalla y se cargan las balas,
eres lo bastante joven para matar, pero no para votar.
Si no crees en la guerra, ¿qué es esa pistola que llevas?
...»



1965 - Barry McGuire - Eve Of Destruction 




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1967 - Pete Seeger - Waist Deep in the Big Muddy

«Era el año 1968. Estábamos de reconocimiento en el humeante delta del Mekong. Un soldado sobreexcitado se quitó la chaqueta negra, enseñando una camiseta con una inscripción que lucía el eslogan MAD "¡Arriba las minifaldas!". Bueno, todos nos reímos, aunque no lo entendí del todo. Pero nuestro momentáneo lapso de concentración permitió que "Charlie" nos atacara. Pasé los siguientes tres años en un campamento de prisioneros de guerra, obligado a subsistir con un estofado hecho de pescado, verduras, langostinos, leche de coco y cuatro tipos de arroz. Estuve cerca de la locura tratando de encontrarlo aquí en los Estados Unidos, ¡pero simplemente no pueden acertar con las especias!»



1967 - Pete Seeger - Waist Deep in the Big Muddy  




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Marlene Dietrich - Where have all the flowers gone

Un rareza: La icónica Where have all the flowers gone en alemán y por Marlene Dietrich. Hay algo inquietante en esta actuación; algo que nunca se puede reproducir. Mírala a los ojos. Ahora cierra los tuyos por un momento, aparta la vista de la pantalla y observa la oscuridad: todavía la ves. Su presencia quema. Te hace sentir casi obligado a responder, mientras ella canta, cada una de sus preguntas. Eso, exactamente eso, es carisma.



Marlene Dietrich - Where have all the flowers gone




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1968 - Doors y Jim Morrison - The End 

The end (11 minutos) era una larga canción compuesta a base de improvisaciones que The Doors tocaba siempre al final de sus conciertos en los clubes donde actuaban. Pero en determinado momento, Jim Morrison «voló» e hizo una incursión «mental» sobre la tragedia de Edipo Rey de Sófocles. Las estrofas que se le “ocurrieron” fueron las siguientes:

Father? (¿Padre?)
Yes, son? (Sí, hijo.)
I want to kill you... (Quiero matarte.)
Mother? (¿Madre?)
I want to... fuck you! (Quiero... ¡follarte!)

Y claro, se lio.

Pero dejando al margen estos conflictos, The end es una inquietante obra que adquirió una dimensión aún más especial al aparecer al inicio del clásico del cine, Apocalypse Now:

«¿Hueles eso?¿Lo hueles muchacho? Es napalm. Nada en el mundo huele así. ¡Qué delicia oler napalm por la mañana!. Un día bombardeamos una colina y cuando todo acabó, subí. No encontramos un solo cadáver de esos chinos de mierda. ¡Qué pestazo a gasolina quemada! Aquella colina olía a… victoria».

The End es la muerte. Aunque el propio Jim Morrison dijo una vez que se podía interpretar la letra como a cada uno se le ocurriera.

«Es el final, mi único amigo, el final.
De nuestros elaborados planes, el final.
De todo aquello que permanece en pie, el final.

Sin seguridad ni sorpresas, el final.
...

...»




Apocalypse Now (1979) - The Doors - The End



1968 - The Doors - The End




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ABBA - «Sabíamos que el Festival de Eurovisión era la única ruta que tenía un grupo sueco para triunfar fuera de Suecia»

 


Careta Eurovisión tve 1969


  Festival de Eurovisión, sí. Pero me refiero al Festival de Eurovisión legendario e imperial, no al actual. Aquellos días en que nos parecía que la única posibilidad de competir con la Europa moderna, desarrollada, culta y sin caspa se plasmaba en un escenario bajo el sojuzgamiento de unas puntuaciones que siempre nos desesperaban... «YunaitedQuindon, güan point» ¡Miserables! ¡Eso es por Gibraltar! Espetábamos a voz en grito… En aquella época recuerdo que siempre nos votaban al máximo Portugal y Alemania. Lo de Portugal, bueno, pase, pero lo de «Germany, ten points» (¿?) Como no fuera por aquello de que enviamos a la División Azul en la Segunda Guerra Mundial…

  Hace ya unos 40 años (¡se dice pronto!) que no sigo en absoluto este festival. Dejó de interesarme y desconozco totalmente quién gana, qué español va, etc. Pero leyendo un poco sobre el tema me entero que en 2015 participa ¡Australia! Vamos, de coña.

  Lo que si tengo son recuerdos muy agradables de la antigua Eurovisión. Creo que con el paso del tiempo he puesto en valor aquellas canciones que en el fondo tenían más calidad de la que queríamos reconocer..

  Publicaré aquí  algunas de las canciones que recuerdo con agrado.

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1974 - Waterloo - Abba

 Por supuesto coloco en primer lugar el icono de la historia del festival. Ningún grupo o cantante consiguió el lanzamiento mundial como Abba. Dicen que proporcionó más divisas a Suecia que IKEA. No sé si será cierto, pero su trascendencia musical ha sido innegable.




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1977 - L’Oiseau et L’Enfant - Marie Myriam

  Agradable canción representando a Francia y muy bien interpretada.




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1972 - Après Toi - Vicky Leandros


  Gran canción con multitud de versiones posteriores. Se escuchó durante largo tiempo superando la influencia del festival.




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1971 -  Un Banc, Un Arbre, Une Rue - Sévèrine


  ¡Hace cincuenta años! y recuerdo perfectamente esta representante de Mónaco y la canción. Por lo menos la memoria me funciona bien (por ahora)...





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1978 - A-BA’NI-BI - Izhar Cohen & Alphabeta

  Y llegó Israel... Más o menos desde aquí es cuando me descolgué totalmente del festival porque me daba la sensación que tomaba derroteros un poco «macarrillas». Aun así, esta canción tenía su gracia y arrasaron los judíos en aquella edición de 1978.


 






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Desayuno en Tiffany's - «Se tarda exactamente cuatro segundos para ir de aquí a la puerta. Yo le doy dos.»



  



  Y tirando de memoria se me han ocurrido algunos temas musicales relacionados con los Óscar. Hay muchísimos más que me gustan, pero una selección rápida siempre parece más veraz sobre los recuerdos que me marcaron.



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  Sin ningún género de duda para mí fue el primer tema musical que me impactó relacionado con el cine. Recuerdo perfectamente el cine de barrio en que vi la primera vez esta película que ha quedado en mi recuerdo como un icono a pesar de que el western nunca ha sido uno de mis géneros preferidos. 

  La película es un hito por la manera en que se elaboró su banda sonora. Fue la primera que creó un tema musical para comercializar por separado de la película. La canción que escuchamos en los estupendos créditos iniciales nos narra el punto de vista del héroe en la historia que se nos va a contar. Una pura recuperación del estilo de los juglares de la Edad Media traspuesto al Oeste americano.



Película: Solo ante el peligro
High Noon
1952




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  La película con la que todos nos enamoramos de Audrey Hepburn, Desayuno en Tiffany's (siempre me gustó más este nombre para la película que el de Desayuno con diamantes).

  
Henry Mancini afirmó: «Moon River se escribió para ella (Audrey Hepburn). Nadie la ha entendido tan bien. Ha habido más de mil versiones de Moon River, pero la suya es la mejor con diferencia» .



Película: Desayuno en Tiffany's
Moon River
1961




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  La Batalla de El Álamo enfrentó en 1836 al ejército de México, encabezado por el presidente Antonio López de Santa Anna, contra una milicia de secesionistas texanos.

  No resultó vencedora pero The Green Leaves of Summer ha trascendido a lo largo de los años más que otros temas premiados.



Película: El Álamo
Las hojas verdes del verano
Año: 1960




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  Óscar a la Mejor Canción Original en 1969, The Windmills Of Your Mind ilustra el estado mental de una persona después de una separación al hilvanar recuerdos cargados emocionalmente. Proyecta una sensación de confusión que acentúa el argumento de la película. Tiene la particularidad que las dos frases melódicas de la apertura se adoptaron del segundo movimiento de Mozart de su Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta.



Película: El caso Thomas Crown
The Windmills Of Your Mind
Año: 1969




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  Tema inconmensurable. Película Nashville, 1975. Keith Carradine ganó el oscar a la mejor canción con el tema I'm Easy. Posteriormente Keith Carradine tuvo ya unos éxitos discretos en la canción. Pero con este tema logró elevar el concepto de balada a sus más altas cotas



Película: Nashville
I'm Easy
1975




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Jazz entre amigos - «En cierto modo, la vida es como el jazz... es mejor cuando improvisas.» George Gershwin





  Mi primera aproximación al jazz fue al ver la película La Historia De Benny Goodman (1955) en aquella época juvenil en que los hogares  disponían de un único televisor en blanco y negro. Yo no tenía ni idea de quién era Benny Goodman pero aquella película logró que me fijase en un tipo de música desconocido para mí hasta entonces. 

  Sin lugar a dudas Benny Goodman (1909-1986; 77 años) fue una de las grandes estrellas del jazz clásico. Llevó el jazz a cotas de popularidad y éxito impensables hasta entonces. Al frente de su Big Band, en formato trío, sexteto o acompañado de cantantes, su música es el reflejo de una época en la que el jazz llenaba salones de baile y teatros a ritmo de swing.



Fragmento de la película La Historia de Benny Goodman (1955)




  Gracias al enorme programa radiofónico de Ángel Álvarez, Vuelo 605, fuimos adentrándonos en el conocimiento de determinadas figuras del jazz como como Duke Ellington, Miles Davis, Count Basie, Louis Armstrong, Charlie Parker (que inspiró a Julio Cortázar en el cuento de 1959 El perseguidor), etc.



Charlie Parker y Coleman Hawkins - 1950.




  Jazz entre amigos, magnifico programa de TV que dirigía Juan Claudio Cifuentes, fue sin duda una puerta abierta al Jazz en España. En aquellos tiempos donde la TV se daba en blanco y negro, Juan Claudio Cifuentes nos hacía esperar hasta altas horas de la madrugada para -si no había algún desagradable cambio de horario de última hora- mostrarnos en aquellos tiempos de cutrerío televisivo y cultural, lo mejor del jazz.



Tete Montoliú - Programa Jazz entre amigos 




  Si hay alguien a quien podamos señalar como principal responsable de la difusión del jazz en España, ese es Juan Claudio Cifuentes, crítico, locutor de radio y en este caso, presentador de este mítico programa en la televisión pública española. En parte, fue gracias a su iniciativa y pasión por esta música que se puso en marcha Jazz entre amigos así como su legendario programa de radio Jazz porque sí, el más longevo de la radio española.


¿Qué es el swing? Juan Claudio Cifuentes - Cuarteto de Benny Goodman




  Jazz entre amigos estuvo en antena siete años, desde 1984 a 1991, y durante los más de 350 programas emitidos, fue ameno, relajado y tuvo un carácter instructivo de enorme importancia para la difusión en nuestro país de la música originaria de New Orleáns. Jazz entre amigos es todavía recordado, y yo diría que añorado por los aficionados al jazz, que como es mi caso, nos asomábamos por primera vez a esta maravillosa música. Los aficionados al jazz y a la música en general pudimos disfrutar de reportajes y actuaciones de los mejores músicos nacionales e internacionales en un horario cercano a la madrugada similar en cierto modo, a los horarios de los conciertos de jazz.

  Aquí colgaré, en homenaje a ese espacio de libertad, algún enlace para los amigos del jazz:







Esther Phillips - «En la casa de mi padre hay muchas moradas (Juan 14:2)»









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And i love him



  John Lennon presenta a Esther Phillips con orgullo y ella crea una la versión magistral de And I Love Him ​​... tan exótica, hipnótica y conmovedora ... Phillips murió en 1984, a la edad de 48 años de insuficiencia renal y hepática debido al abuso de drogas. Enterrada en una pobre sepultura, una placa de bronce reconoce los logros de su carrera y cita un pasaje de la Biblia: «En la casa de mi padre hay muchas moradas» (Juan 14:2).



Esther Phillips - And i love him - 1965



The Beatles  - And i love him - 1964



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Kansas City



  Wilbert Harrison nacido en 1929 falleció en 1994. En 1959 Harrison estuvo en el puesto n.º 1 de la lista Billboard con la canción Kansas City. Harrison falleció en un geriátrico de Carolina del Norte a los 65 años de edad. En 2001, su grabación de Kansas City recibió un premio del Salón de la Fama del Grammy. Esta canción también recibió el premio de las 500 Canciones que Crearon al Rock and Roll .



Wilbert Harrison - Kansas City - 1959




The Beatles - Kansas City - 1959



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Eleanor Rigby



  A pesar de que McCartney siempre sostuvo que Eleanor Rigby era un personaje ficticio, se hizo público un documento de 1911 que demostró que en realidad sí existió. Era una criada que trabajó en el hospital de la ciudad de Parkhill y que cobraba un salario de apenas 14 peniques. La mujer murió en octubre de 1939, cuando tenía 44 años, pero a diferencia de los seres solitarios a los que alude la canción, había estado casada desde muy joven. Según George Melly, cantante y crítico musical de Liverpool fallecido en 2007, Eleanor Rigby es un tema claramente escrito a partir de las experiencias personales de Paul en su ciudad natal: «Liverpool estuvo siempre en sus canciones, y esta particularmente tenía como protagonista a una clase de anciana prototípica que yo también recuerdo de mi infancia: mujeres respetables de Liverpool que mantenían el escalón frente a la puerta de su casa meticulosamente impoluto y en cuyas vidas la iglesia anglicana tenía una sólida presencia.».



Ray Charles - Eleanor Rigby - 1972




Paul McCartney - Eleanor Rigby - 1984



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Here Comes The Sun



  1969. Los Beatles se reúnen para grabar las canciones de Abbey RoadGeorge Harrison dice: «Tengo esta canción que se llama Here Comes The Sun». El resto de la banda le pregunta: «¿Tienes algo más?», George responde: «Tengo otra canción llamada Something». De esta conversación tan simple nace posiblemente el mejor disco de rock que se haya grabado, y George tiene las dos mejores canciones.

  Paul Simon & George Harrison. A menudo, cuando dos grandes se unen son menos que la suma de las partes, pero en este caso la experiencia realmente funciona, suenan maravillosos juntos. También es interesante pensar que George parece un colaborador tan bueno que los Beatles realmente lo necesitaban. No quería ser el centro de atención, simplemente ayudó a que todo funcionara. Un momento muy especial en la historia de la música. George Harrison tenía 33 años en este clip de 1976. La voz de George es nítida y con un tono perfecto. Gran armonía con Paul Simon.

  Cada generación tiene su historia que contar; estos chicos, y tantos otros, cuentan la historia de su generación, que podría ser la nuestra. Si escuchas a varios de ellos sabrás algo más sobre Vietnam, el amor hippie, disturbios y los valientes héroes que lucharon por los derechos civiles…



Paul Simon & George Harrison- Here Comes The Sun & Homeward Bound- 1976
















Pedro Rui Blas - «Este país es el mito de La Caverna de Platón, era como una premonición.»



  En la presente entrada recordaré algunos intérpretes de nuestra época joven que no saltaron directamente a la fama sino que vivieron un paso previo en unos grupos musicales que lucharon por integrarse en el nuevo mundo del pop que se estaba gestando en aquellos momentos. Normalmente el éxito les acompañó en su andadura individual pero tenemos que ser conscientes que, quizás, sin el trampolín de esos grupos, trabajando con unos medios limitadísimos, no hubieran logrado ser quienes fueron. 

  Aquí veremos una breve muestra de algunos de estos grupos e intérpretes.
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Tino Casal / Los Archiduques 

  Con independencia de si gusta o no su obra, no hay duda de que la figura de Tino Casal es única en España. Por estética y quizá por la música, hubiera encajado en la tan ochentera Movida Madrileña. Su primera banda fueron Los Archiduques, un grupo destacado en Asturias en los años 60 y 70, aunque no traspasaron del todo la barrera del tiempo. La aventura duró cinco años de 1968 a 1973. 



Los Archiduques - Lamento de gaitas - 1968




  Tino Casal, tras su marcha de Los Archiduques en 1973, termina instalándose en Madrid. A finales de los 70 decide mudarse a Londres en una época muy interesante en la capital británica. De ahí nace su evidente la influencia de iconos glam como David Bowie y Bryan Ferry. También se dedicó a la pintura y la escultura. Convertido en un “new romantic”, volvió a España para convertirse en una estrella. 

  En la cúspide, la desgracia se cebó en él. Concretamente, en verano de 1985 sufrió un esguince de tobillo en un concierto en plena gira en la sala Pachá de Valencia. El problema es que no hizo ningún caso a los médicos y siguió la gira, automedicándose. Lo grave llegó cuando tuvo que ser hospitalizado por causa de una necrosis producto de una descalcificación en la cabeza del fémur, llegando a temerse por su vida. Su convalecencia fue larga, permaneciendo en silla de ruedas durante meses en su casa de Oviedo. Tuvo que aguantar rumores sobre si padecía sida o no. 

  En 1990 publicó el que iba a ser su último disco, “Histeria”. 

  Un domingo de otoño, en septiembre de 1991, Tino sufrió un accidente automovilístico en Aravaca Madrid en el que perdió la vida a los 41 años. 



Tino Casal - Eloise - 1987

 

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Camilo Sesto / Los Botines

  En cuanto a Camilo Sesto y más concretamente con Los Botines tengo una vivencia muy personal y curiosa. Cuando yo era muy chaval existía al lado de mi casa un local de música o Club (yo creo que ni siquiera había llegado al Imperio el nombre de Discoteca). El Club en cuestión, me acuerdo perfectamente, se llamaba Terpsícore (nombre bizarro, sin duda). En aquella época toda música era en directo. Pues bien, actuaron allí una temporada larga Los Botines con Camilo Sesto al frente. Obviamente este era un absoluto desconocido. Los pobres músicos pasaban más hambre que el perro de un ciego y estaban siempre en las puertas del local y en la calle sentados comiendo algún bocadillo hasta que llegaba la noche para actuar. Yo era muy chaval y los integrantes del grupo, aunque eran mayores, jugaban al fútbol con nosotros en plena calle dado que en aquellos tiempos no pasaban apenas coches. Todos eran muy majos. Quién iba a pensar que el solista alcanzaría fama mundial. Ni él mismo lo podría imaginar. Todo esto supuso que siempre tuviera cierto afecto por Camilo Sesto y sentí pena al ver su degradación física y mental hasta la muerte.

  He buscado y sólo existen dos videos en las redes de Los Botines. El primero que publico es una actuación de 1966 en Alcoi, lugar de nacimiento de Camilo. Adjunto el magnífico cartel anunciador de dicho evento. El nombre del local del concierto es la, sin duda, subyugante Sala Embrujo.




Los Botines - Actuación en Alcoy - 1966




  La segunda y última actuación de Los Botines que se localiza en internet es auténticamente peligrosa de visionar. Avisado queda el lector. Consiste en un tema musical indefinible integrado en una película llamada Hamelín que estaba protagonizada por ¡Miguel Ríos! 

  Lo curioso es que, solo tres años después, Camilo Sesto  fuese capaz de grabar el importante tema Amor amar...


Los Botines - Hamelín - 1969




Camilo Sesto - Amor Amar - 1972

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Pedro Ruy Blas / Los Canarios

  Pedro Ruy Blas, uno de los grandes innovadores de nuestra historia musical reciente desde su participación siendo tan solo un muchacho en el legendario grupo Los Canarios como cantante de Rhythm and Blues con los que alcanzó un éxito rotundo con el tema Get on your knees (Ponte de rodillas) de 1968. No existen grabaciones de la época por lo que he incorporado una versión posterior. 

  Por cierto, ¡menos mal que en aquella época no sabíamos inglés!



Los Canarios- Get on your knees



  La aparición de Pedro Ruy Blas como solista fue fulgurante con el inolvidable tema A los que hirió el amor que rompió records en las listas de ventas. Posteriormente fundó el mítico grupo Dolores, semilla de la fusión entre el Flamenco y el Jazz junto a Paco de Lucía. Participó como cantante y actor en el inicio de la época dorada del Teatro Musical en España, protagonizando obras como Jesucristo Superstar, Los Miserables, La Bella Helena, La Maja de Goya o Cats entre otras.

  Desde hace años se encuentra por derecho propio en la vanguardia de nuestro Jazz vocal no perdiendo nunca el nexo de unión con el Blues.



Pedro Ruy Blas - A los que hirió el amor - 1970


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Julián Granados / Los Buenos

  Julián Granados, el cantante que buscaba a Lupita a finales de la década de los sesenta. 

  Fundó los grupos Los Ángeles y Los Buenos. En 1975 dejó la música y se dedicó a criar perros. 

 Julián Granados fue conocido mundialmente por esa canción, Lupita. El gran éxito le vino cuando decidió cantar en solitario. Hizo bolos por medio mundo y su rostro con melena larga, tupé abundante y pilosas patillas de hacha, salía a menudo en las revistas de música y los programas de televisión. Dejó de cantar en los escenarios y de grabar discos en 1975 para dedicarse a una clínica veterinaria que abrió en un pueblo de la Sierra de Madrid. 

  Hay que tener en cuenta que fueron los años del nacimiento de la música pop, no solo en España, sino a nivel mundial. Todo estaba por hacer y no fue, simplemente, un cambio musical, fue una revolución cultural, política, personal, de unas nuevas generaciones que cambiaban la sociedad establecida hasta entonces. 

  El grupo Los Buenos a mi me parecían excelentes en rock progresivo pero tuvieron un tiempo de vida relativamente corto y cada  componente se marchó a buscar su propio camino. Es cuando Julián logra el éxito de su vida, una canción de corte mejicano que enseguida se pone el número uno en la lista de ventas. 

  Era una canción graciosa, sin pretensiones. La sorpresa fue que muy rápidamente se convirtió en un gran éxito, no solo en España sino en multitud de países del mundo entero. 



Los Buenos - Oh Pretty Woman - 1969





Julián Granados - Lupita - 1969